Le budget de production est un outil indispensable car il traduit de manière financière la faisabilité du projet artistique. Il permet de déterminer l'ensemble des moyens nécessaires à la mise en exécution du projet : le nombre d'artistes-interprètes et de techniciens, les conditions techniques du spectacle, la durée envisagée des répétitions, le nombre de représentations prévues, etc.
Tout en étant un outil de gestion interne permettant d'évaluer la viabilité économique d'un projet, le budget prévisionnel de production est le point d'appui nécessaire à la négociation avec les futurs partenaires des projets (coproducteurs, acheteurs, partenaires publics et privés, etc.).

Objectifs de la formation :

Acquérir une méthodologie pour mettre en place une gestion budgétaire efficace des projets.
Elaborer des tableaux de bord et des indicateurs pour améliorer le suivi des productions.
Prendre les décisions stratégiques et opérationnelles adéquates pour limiter les risques de déséquilibres budgétaires.

Contenu de la formation :

Le contexte de création

Analyse de la proposition artistique
L'articulation administrateur/créateur
Montage financier de la production : Les différentes sources de financements (coproduction, subventions, mécénat)

Le chiffrage du projet

Le budget : la gestion interne et la communication externe
Les différents types de dépenses
Les différents types de recettes
L’équilibre budgétaire

Le suivi du projet

Différentes présentations des budgets prévisionnels (analytiques ?)
Articulation avec le financement et la trésorerie
La négociation et l’arbitrage des différents postes

L’évaluation du prix de vente de spectacle

La notion de prix de vente et de marge
La détermination du cout plateau
Les prix de revient, les marges et les seuils de rentabilité

Etudes de cas, analyses et échanges avec les participants

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Le contrat est une convention par laquelle une ou plusieurs personnes s'obligent envers une ou plusieurs autres à donner, à faire ou à ne pas faire quelque chose. (Article 1101 du code civil).
Rédiger un contrat suppose de se conformer à un certain nombre de principes généraux du droit et notamment aux droits des obligations. Les contractualisations entre producteur et diffuseur sont nombreuses et variées. Cette formation vous permettra d'identifier les différents types de contrats spécifiques au spectacle vivant et de sécuriser vos relations avec vos partenaires (formulation précise et claire, identification des zones de risques et anticipation des difficultés de réalisation).

Objectifs de la formation :

Maîtriser le cadre juridique et réglementaire applicable aux contrats de diffusion.
Identifier les différentes catégories de contrat et leur spécificité.
Adapter les contenus aux différentes situations rencontrées.

Contenu de la formation :

Les bases juridiques :

Rappel synthétique de l’environnement juridique des contrats et du droit du travail.

Les principales formes contractuelles :

La cession du droit d’exploitation d’un spectacle
La co-réalisation
La co-production et les contrats de résidence

Les aménagements rédactionnels envisageables pour chaque contrat selon les cas.

Le traitement fiscal

Analyse des risques

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La mise en place d'une stratégie de diffusion se pose dès la conception du projet artistique. La connaissance des réseaux artistiques ainsi qu'une parfaite maîtrise des stratégies de production, sont des compétences clés pour assurer le développement d'une oeuvre ou d'un spectacle. Partie intégrante du processus de création, la diffusion se doit d'être travaillée en amont du projet.
Ce module de formation vous permettra d'acquérir une méthodologie ainsi que des repères et des outils d'analyse sur les différents enjeux liés à la diffusion, aux esthétiques et aux différents réseaux.

Objectifs de la formation :

Acquérir de nouvelles compétences dans le contexte actuel de la diffusion.
Comprendre la logique des diffuseurs.
Organiser la démarche et la stratégie de diffusion.

Contenu de la formation :

Les enjeux de la diffusion

La diffusion des spectacles en pleine mutation
Le lien entre production et diffusion

Acquerir de nouvelles competences pour la diffusion

Maîtriser son organisation personnelle
Négocier sa place dans la compagnie, développer ses compétences relationnelles et communiquer avec l’équipe
Savoir se fixer des objectifs et des critères d’évaluation de son action
Acquérir les bases de la négociation

Developper ses connaissances sur son spectacle

Rappeler le projet de la compagnie et de l’artiste
Etre en mesure d’argumenter pour défendre son spectacle
Etablir et négocier un prix de vente de spectacle

Identifier les reseaux et comprendre leurs spécificités

Les différents types d’acheteurs en France et à l’étranger
Les réseaux existants
Les sources d’informations
Les critères de choix d’un programmateur

Trouver sa propre strategie de diffusion

Sélectionner ses contacts en fonction du spectacle
S’inscrire dans un territoire
Adapter sa communication
Animer et développer son réseau

Les autres modes de diffusion

Les préachats et partenariats de création
La présentation dans des lieux emblématiques
La réponse à des appels d’offres

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Dans un secteur culturel ou les modalités de financements sont complexes, les structures de production ont rarement une maitrise totale de la définition du prix de vente de leur spectacle. Pourtant, il est primordial pour elles d'assurer l'équilibre financier d'un projet.
Cette formation permettra à tout les professionnels en charge du suivi budgétaire d'une production de comprendre comment se calcule le prix de revient d'un spectacle et de mettre en place les outils efficaces pour quantifier et suivre les coûts et les marges.

Objectifs de la formation :

Evaluer le cout d'une représentation
Acquérir une méthode de calcul des prix d'équilibres
Mettre en place des tableaux de suivi efficace
Etre en mesure d'arbitrer et de corriger les prix en fonction des différentes hypothèses

Contenu de la formation :

L'analyse des coûts du secteur culturel

Notion de charges directes et indirectes
Notion de charges fixes et variables
Les 3 grandes familles de cout du secteur culturel : fonctionnement, production, exploitation

Déterminer les prix de vente

Le prix de revient
La répartition des charges fixes indirectes
La marge sur cout variables
La marge sur cout spécifique
La marge sur cout complet
Le calcul des seuils de rentabilité

Les tableaux de bords : objectifs, plan d'action et élaboration

Etude de cas, analyse et échanges

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Les résidences contribuent à soutenir les créateurs et donc à enrichir l'offre culturelle sur un territoire, et à l'irriguer, en s'appuyant sur les équipements culturels, de propositions artistiques et d'actions culturelles originales. Elles constituent également l'un des outils appropriés de développement et d'élargissement des publics, à partir du moment où elles expérimentent une relation différente des artistes et des équipes artistiques aux publics.
Cette formation, à l'attention des responsables de structures culturelles, porteurs de projets artistiques et culturels, médiateurs culturels, ou responsables de service culturel au sein d'une collectivité, vous apportera les conseils méthodologiques adaptés à l'élaboration et la mise en œuvre d'une résidence artistique sur un territoire.

Objectifs de la formation :

Analyser les enjeux et les objectifs d'une résidence artistique sur un territoire
Comprendre les logiques et stratégies des différents acteurs
Savoir mettre en place une ingénierie de partenariat en prenant en compte les différentes composantes d'un territoire
Acquérir les outils nécessaires à la création et la mise en place d'une résidence.

Contenu de la formation :

Résidence artistique : la question du sens

L'essor des résidences d'artistes : approche historique, politique et sociologique
Nouveau sens de l'action artistique et culturelle et des nouveaux territoires de l'art
Définir l'orientation à donner aux projets de résidence : les notions d'échanges, de rapport au collectif, aux publics, à la cité…
Analyse de la position des artistes, des élus, des lieux d'accueil, des publics…

Elaboration et mise en œuvre d'un projet culturel et artistique de résidence

Définir les enjeux et les objectifs communs entre le lieu d'accueil et la compagnie.
Résidence et contexte de création : interaction entre processus de création et territoire, la question du rapport avec l'action culturelle, mettre en place les projets pédagogiques et de médiation en lien avec la création.
Poser la question du public, savoir valoriser son projet en direction de la population.
L'environnement juridique : Elaborer le cahier des charges et établir la convention.

Résidences d'artistes et pouvoir publics

Analyse de la circulaire interministérielle relative au soutien à des artistes dans le cadre de résidences.
Les politiques publiques de soutien à la création artistique : les dispositifs d'aides, les financements.
Mettre le projet en valeur par la forme auprès des partenaires: formulation du projet, valoriser la démarche, publication dans la presse, etc.

Méthodologie :

Des témoignages d'artistes et de responsables de lieux viendront illustrer et compléter les apports théoriques dispensés sur ce module

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